前再追几集“上头”剧情，入场短剧早已成为不少市民手机里的厦门“下饭内容”。最近，短剧越来越多观众发现，赛道一些短剧看起来不太一样了——人物未必是加速真人出演，场景并非实地拍摄，换挡玄幻、入场打斗、厦门奇观镜头也明显多了起来。短剧仔细一看简介才知道，赛道原来有些内容不是加速“拍”出来的，而是换挡AI“生成”的AI漫剧。

所谓AI漫剧，入场简单来说，厦门就是短剧由AI技术驱动、结合漫画视觉风格和短剧节奏的轻量化内容形式，主要包括2D／3D动画漫画和AI仿真人剧两种形态。

近日，记者走访厦门多家相关企业发现，随着AI生成能力快速提升，已有AI原生企业积极把AI用到短剧制作中，传统短剧公司也纷纷组建AI团队，试水AI漫剧等新业务。

效能颠覆性提升

AI原生企业加快项目落地

在这一轮产业变革中，冲在最前沿的正是AI原生企业。

去年8月，由知乎盐言故事改编的首部AI动画短剧《明日周一》上线。在无流量扶持的背景下，该剧单平台5天播放量迅速突破500万，创下行业纪录。这部作品仅由10人团队在短短45天内便制作完成，充分印证了AI技术对内容生产效能的颠覆性提升。

《明日周一》的幕后制作方，正是珀乐互动科技（厦门）有限公司。

“早在2024年10月完成首个AIGC商业宣传片后，团队就敏锐地意识到，AI全面赋能动画制作已是‘不可逆转的行业趋势’。”珀乐互动首席运营官罗啸表示，经过严密的内部可行性验证，珀乐互动果断决定向100分钟的长篇幅作品发起挑战。

在《明日周一》的开发中，珀乐互动依托自研的AI产品，深度介入了剧本打磨、分镜拆解绘制、预配音及动画生成等核心环节。这种工业化的制作模式带来了肉眼可见的效率飞跃。罗啸介绍，以标准化的常规漫剧为例，在纯制作环节，一个5到6人的精简团队仅需8到10天即可完成一部100分钟左右的作品，成本大幅压缩至传统人工制作的三分之一到二分之一。“相比之下，传统模式往往需要耗费30到45个工作日，并跨部门协调三五拨团队才能完成。”

另一家厦门企业——继来之（厦门）人工智能研究院有限公司（以下简称“AINext”）拓展AI漫剧业务，同样带着明确的现实判断。

作为国内首批专注AIGC（人工智能生成内容）营销与AIGC影视人才培养的专业团队，AINext为人民日报、新华社、央视新闻等头部媒体承制了多部“出圈”AIGC作品。AINext创始人陈铎介绍，2024年6月，团队参与中国首个AIGC导演共创计划后，更加明确AI进入影视行业的可行性。对他们来说，AI漫剧正是一种投入成本相对较低、反馈效果较快、值得率先试水的新形式。如今，公司已与百度、抖音、TikTok等平台达成深度合作，去年出品的AI短剧作品在海内外全平台收获亿级曝光、千万级播放量。

在陈铎看来，AI降低的是部分制作门槛，但真正决定作品能否成功的仍然是内容本身。也正因为如此，AINext在推进项目落地的同时，把目光投向了海外市场。目前，北美已是其重点布局方向，东南亚市场也在持续关注中。“‘出海’绝不是简单翻译，也不是‘换张脸’就行，题材偏好、叙事节奏、文化习惯等都要重新适配。”

去年金鸡百花电影节期间，AINext就《活宝档案》项目与相关合作方达成签约合作；按计划，该项目第一季将于近期上线。作为海峡两岸首部共创的AIGC动画短剧，《活宝档案》讲述了中华文化瑰宝通过AIGC技术“觉醒”，携手寻找流失文物的奇幻故事。陈铎说，团队想围绕《活宝档案》打造“中华优秀传统文化的宇宙”。“这是一个很好的文化输出载体。我们的北美受众很多是青少年，如果在漫剧中融入中国传统元素，也是在潜移默化地进行文化输出。”

大部分已转身AI

传统短剧团队积极转型

相比原生AIGC公司，传统短剧企业的转身更像是一场现实推动下的主动调整。

剧鲸传媒就是其中之一。公司负责人曾洋洋告诉记者，去年11月，公司组建了一个6人小团队，正式切入AI漫剧业务，而且去年上线两部作品“都爆了”——其中一部进入红果漫剧榜前列，另一部则是腾讯首部上榜的AI仿真人剧。

曾洋洋说，去年公司更多是“先做尝试”，但到了今年，趋势已经非常明显，“大部分团队全部转AI了”。随着工具更新，团队配置也在不断压缩。现在基本配置是一个导演和一个生成师成一组，两组人手搭配，大约能在一个月内完成一部80集、120分钟左右的作品。

在曾洋洋看来，相比真人短剧，AI短剧更可控。“拍真人短剧时，导演、灯光、摄影、演员等各个环节都要盯得很紧，但即便这样，还是可能出现突发情况，影响整部剧质量。而用AI的话，哪里不满意还可以随时调整。”

不过，他也坦言，AI漫剧目前仍有明显短板，“它还没有办法做到像人一样那么有情感，AI感还是比较强”。

创办于厦门的国内头部MCN机构奇迹山，则把AI应用铺得更开，旗下专注于短剧业务的公司厦门奇迹山影业把AI用于真人短剧里的部分镜头、特效制作，也开始同步制作纯AI漫剧。

厦门奇迹山影业制片人张哲豪告诉记者，企业从去年11月开始组建AI部门，目前已在推动人员压缩和流程提速，希望把一部60集以上、约120分钟的作品，控制在两到三周内完成。

在张哲豪看来，AI真正打动公司的，不只是“省钱”，更是它能完成真人短剧很难做的内容，比如长镜头打斗、强视觉奇观等，这些场景过去往往因为预算高、难度大而被放弃，如今反而成了AI的优势项。“AI能帮忙实现很多之前短剧创作中不能涉及的东西。”

值得关注的是，这一轮变化不只是“换工具”，也是“换岗位”。采访中，多家企业提到，如今一部AI短剧的生产链条里，已经开始出现“生成师”“抽卡师”等新工种：前者更偏向生图、生视频和模型调用，后者则需要不断筛选生成结果、反复调试，决定哪些画面能真正进入成片。曾洋洋就表示，过去短剧行业拼的是演员、场地、拍摄统筹，如今也开始拼生成效率、镜头审美和内容组织能力。

不只是简单替代演员

更可能是重新分工

采访中，多家企业都提到，AI漫剧真正的关键，已经不只是“能不能做”，而是“怎么把内容做好”。

“AI应该做的不是替代艺术家，而是放大艺术家的创意、产能。”罗啸表示，因此，在《明日周一》的制作中，真正决定观感的核心环节，仍然掌握在人手里——编剧先写剧本大纲、分集，再由AI完善细节；艺术家先完成大部分美术设计，再由AI丰富局部；后期成片中，依然坚持真人配音、版权音乐。团队一开始定下的目标，就是“让表现效果无限接近传统二维手绘动画”，而最后的实现效果也基本达到了初期目标。

张哲豪说得更直白。AI在动作执行、镜头实现上已经很强，但它无法知道“什么时候该哭，什么时候该喜极而泣”。一些真正靠表演立住的名场面，不只是AI做不到，甚至“演员再演一遍，也未必能回到当初那个状态”。

这也意味着，AI和真人未必是简单替代关系，更可能是重新分工。头部、超精品、强演员驱动的短剧，真人依然有明显壁垒；而在科幻、惊悚、奇观、风格化动画等题材上，AI会更有空间。

张哲豪甚至提到，从创作者角度，他们并不希望AI只是一味挤进“仿真人”赛道，去做那些和真人高度重合的内容。相反，AI更适合去填补那些原本因为工艺、周期、成本、人才传承等原因而逐渐淡出的内容空白，比如水墨动画、木偶戏、皮影风格，或者更具想象力的“大片感”作品。张哲豪说：“AI就应该做AI擅长的。”

在陈铎看来，AI漫剧不该只是快消内容和赚钱工具。眼下，AINext重点推进文化出海和带有文化表达的原创IP项目。在这个竞争越来越“卷”的赛道里，他们更想做“有价值的东西”。（海峡导报记者 黄奕琳）